《 奈良美智特展 》深度解析奈良美智為台灣新創作

《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day 》

日本當代藝術家「奈良美智」首度來台巡迴開展，本人也親自為這一次的台灣特展所創作新作《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》首站地點就選在台北關渡美術館，此展也皆由奈良美智本人親自策展，並且展出53件素描、藝術歷程繪畫和雕塑作品。

《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》是奈良美智在去年秋天就萌生想法的新創作，在動筆到完成這幅畫的時間也實際只花了短短的十天。在展期的第五天期間，我臨到了關渡美術館和大家排著長長的隊伍，當天的天氣昏暗且下著細雨，憂鬱的節氣卻澆不滅觀眾對藝術渴慕的熱情，或許也就是大家對奈梁美智的藝術慕名而來的芳心。進入美術館，展品分為兩個區域展示，一區為奈良美智近代的創作，另一區則有奈良美智的早期創作和大幅藝術品，可以看出早起畫中主角孩童形象尚未確立的作品風格，以及一路以來奈良美智在心境與作品風格的轉變。我首先進入有著四面灰白牆格起來的空間，而當我親眼睹《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》的瞬間，我的呼吸凝結在畫作上飽和的紅橙黃綠藍等色彩交織色彩，紅透潤的臉頰是奈良畫孩童純真無害的經典特徵，但和以往的畫作不同於，此幅畫的孩童卻有著明亮且發光的雙眸，有別於以往的憂鬱和冷酷。

《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》不僅讓觀眾對孩童眼前的世界產生好奇，而視覺上更帶著曖昧朦朧的夢幻感，這幅畫也表示著奈良美智多次造訪的台灣，並且對台灣潮濕的天氣等種種印象的想法。

呼應著展覽裡的前一幅大幅畫作《月光小姐 Miss Moonlight 》，《月光小姐 Miss Moonlight 》作為311大地震的反思創作，更聚焦在作品角色寧靜的精神意象。奈良美智作品的風格也開始從自己，走向與世界的關係，訴諸更深沉的寓意，延續了每個人心中孩童般的純真與身體性，更喚起觀眾心靈深處穿梭於社會現實與想像世界的感性。